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MasterClasse
Violon, Alto, Violoncelle
& Contrebasse

SESSION 2026
Du 29/06 au 04/07

Masterclasses publiques

Les Masterclasses sont des temps de rencontre privilégiés entre les élèves des Conservatoires ou des élèves récemment diplômés et des artistes professionnels.

C'est l'opportunité d'échanger autour des programmes musicaux travaillés par les élèves et de recueillir des conseils avisés pour progresser dans sa pratique.

Anna Göckel, Violaine Despeyroux, Pauline Bartissol et Léo Genet partagent avec le public leurs séances de travail avec des musicien.ne.s qui nous arrivent des conservatoires de musique de France ou d'ailleurs et de jeunes musicien.ne.s professionnel.le.s.

VIOLON
Anna
GÖCKEL

Remarquée pour la profondeur et la sincérité de ses interprétations, Anna Göckel, est l’une des violonistes les plus fascinantes de sa génération. Nommée Révélation Classique de l’Adami en 2016 ainsi que Prix Enesco de la SACEM en 2020, elle explore passionnément les différents répertoires qui s'offrent à la vie d'une violoniste, du répertoire baroque à la création contemporaine. Elle se produit en soliste avec notamment l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Concerto Budapest Symphony Orchestra, l’Orchestre National de Cannes, l’Orchestre Philharmonique de Malte, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, le München Radio Orchestra, l’Orchesta Sinfónica de la UAEH (Mexico), le Lemanic Modern Ensemble ou le Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea. Chambriste passionnée, elle remporte à 21 ans le Concours de l’ARD de Munich au sein du Trio Karénine qu’elle a co-fondé (2005-2011), et est invitée en résidence dans les plus importants festivals de musique de chambre, comme l’Open Chamber Music de Prussia Cove (UK) et le Marlboro Chamber Music Festival (USA). Elle consacre depuis la saison dernière dernière une partie importante de son énergie au répertoire du quatuor à cordes en devenant le premier violon du Quatuor Aviv. Elle enregistre pour NoMadPlay le 5ème concerto pour violon et orchestre de Mozart avec le Saarländisches Staatsorchester dirigé par Sébastien Rouland. Son double-disque « Sei Solo », où elle interprète pour le label NoMadMusic l’intégrale des Sonates et Partita de Bach, a reçu le Coup de Coeur du magazine Classica. Née à Marseille où elle a commencé le violon, elle s’est ensuite formée dans les classes de Boris Belkin aux Pays-Bas, de Jean-Jacques Kantorow et Svetlin Roussev au Conservatoire de Paris, ainsi que dans la classe du Quatuor Ysaÿe. Elle s’est perfectionné auprès de David Grimal à la Musikhochschule de Saarbrücken où elle obtient un diplôme de soliste. Elle est également marquée et inspirée par les conseils de Menahem Pressler, Ferenc Rados, Donald Weilerstein, Maxim Vengerov et Miriam Fried. Engagée dans la transmission, elle participe comme cheffe aux projets d’orchestres DEMOS, et enseigne cette année le violon au Conservatoire Populaire de Genève et à la Haute École de Musique de Lausanne. Elle assure la direction artistique du Festival « Le vent sur l’arbre » dans le sud de la Bourgogne. Anna est lauréate du Fonds Fravanni. Elle joue sur un violon de 1786 de Nicolò Gagliano, qui lui est généreusement prêté par le Fonds de dotation Lenoir.

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ALTO
Violaine
DESPEYROUX

« Je considère la musique comme un voyage, un instant suspendu qui se transforme à chaque interprétation. Ainsi, le public est entraîné, sans détour, dans une histoire que nous dessinons ensemble. » Cette vision de l’interprétation musicale comme expérience immersive et partagée est au cœur de la démarche artistique de Violaine Despeyroux. Altiste française formée notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à la Hochschule für Musik und Theater München et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, elle se distingue sur scène par une présence singulière et une énergie à la fois maîtrisée et incandescente. Sa fougue et sa détermination l’ont conduite à se produire dans de prestigieuses salles européennes et internationales, parmi lesquelles le Victoria Hall, le Seiji Ozawa Hall, le Théâtre des Champs-Élysées, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou encore le Grand Théâtre de Provence. Elle y a partagé la scène avec des partenaires de renom tels que Renaud Capuçon, Alexandre Kantorow, le Quatuor Modigliani ou Pierre Fouchenneret. Lauréate de plusieurs distinctions, elle a notamment obtenu le Premier Prix à l’unanimité du Concours National des Jeunes Altistes, ainsi que le Deuxième Prix et le Prix de la meilleure interprétation de Bach au Concours International d’alto Cecil Aronowitz. Musicienne aux multiples facettes, Violaine Despeyroux s’épanouit autant en musique de chambre qu’en soliste. Sa saison sera marquée par l’enregistrement d’un album consacré à la musique anglaise, ainsi que de nouvelles collaborations en musique de chambre aux côtés de partenaires artistiques de premier plan. Elle sera également marquée par l’entrée de trois nouveaux concertos à son répertoire, témoignant de sa volonté d’enrichir et de renouveler son parcours musical. Toujours curieuse de nouveaux répertoires, elle nourrit une passion profonde pour la musique de chambre et le dialogue qu’elle instaure entre musiciens et public. On peut l’entendre dans de grands rendez-vous musicaux tels que le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le Festival de La Roque d’Anthéron, le Festival Radio France Occitanie Montpellier ou encore les Folles Journées de Nantes. Elle est également régulièrement invitée au sein de grandes formations telles que l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, l’Orchestre de Paris, la WDR Sinfonieorchester Köln ou le Kölner Kammerorchester. Mais Violaine Despeyroux aime aussi surprendre, s’affranchir des conventions et explorer des chemins inattendus. Pour elle, la musique dite savante demeure avant tout un art vivant: un art vibrant dont elle explore sans cesse les couleurs et les émotions, dans une recherche permanente de nuances, de rencontres et d’intensité, en parfaite harmonie avec son instrument — un alto Jacquot de 1863.

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CREDIT PHOTO: Natacha Colmez

VIOLONCELLE
Pauline
BARTISSOL

Pauline Bartissol s'impose aujourd'hui comme une valeur sûre du violoncelle français : Soliste à l'orchestre Philharmonique de radio France de 2007 à 2019, elle est depuis régulièrement invitée en tant que violoncelle solo dans de nombreux phalanges orchestrales en France et à l'étranger (Bordeaux,Strasbourg, Trondheim, Liège…) et ses enregistrements discographiques avec le pianiste Laurent Wagschal ont tous été unanimement salués par la presse. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSM) et de la Musikhochschule de Cologne, elle s'est longuement perfectionnée auprès de Marc Coppey avec qui elle partage la scène à de nombreuses reprises et dont elle est l'assistante au CNSM depuis 2013. Animée par une curiosité sans limites, elle affirme au fil du temps une identité de musicienne éclectique qui traverse les répertoires. C'est ainsi qu'on la retrouve dédicataire avec le trio Salzedo d'oeuvres de Nina Senk, Joan Magrané, Ton-Thât Tiêt, B.Novoa Loira, Z.Gerenabarrena, Vincent Carinola…mais aussi comme partenaire privilégiée du saxophoniste et improvisateur inclassable Jean-Charles Richard, de l'accordéoniste Vincent Lhermet et du pianiste Laurent Wagschal avec qui elle co-fonde l'ensemble de musique de chambre à géométrie variable «Le déluge». Depuis 2025, elle assure avec la flutiste Marine Perez la direction artistique de l'association « La Pochette Musicale » qui a pour vocation de promouvoir l'accès à la musique classique pour les familles et publics qui en sont éloignés. La Pochette Musicale porte notamment le festival des « Croq'dimanches » au jardin de Bagatelle à Paris chaque année en septembre.

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CONTREBASSE
Léo 
GENET

L'orchestre passionne Léo Genet depuis son plus jeune âge. Il a participé à de nombreuses académies dont celle de l'Orchestre National de Lyon, de l'Orchestre Français des Jeunes ou encore du European Union Youth Orchestra. Il obtient deux masters, au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon dans la classe de Bernard Cazauran et celle de Cédric Carlier, puis au Conservatorium van Amsterdam dans la classe d'Olivier Thiery et Rick Stotijn. L’apprentissage de ces esthétiques musicales différentes lui permet d’enrichir et d’élargir son expression instrumentale. Après un an d’académie passé au Nederlands Philharmonisch Orkest, l’orchestre de l'Opéra d’Amsterdam, il intègre l'Orchestre Philharmonique de Radio France en 2017 puis le Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam en 2018. Supplémentaire parmi les principaux orchestres français et néerlandais, invité régulier du Budapest Festival Orchestra d’Ivan Fischer et de l’Orchestre Utopia de Teodor Currentzis, Léo aime également jouer au sein de plus petites formations (Académie Internationale de Quatuor Seiji Ozawa, festival Musique en Ré, entre autres projets personnels) qui lui permettent d’explorer une grande variété de styles musicaux. La transmission pédagogique est un élément important de son parcours musical. Depuis 2020, il est mentor de l'académie Concertgebouworkest Young et donne de nombreux cours particuliers de préparation aux concours d’orchestres. En plus de remplacements temporaires de professeurs aux conservatoires d’Amsterdam, d’Utrecht et de la Haye, il crée en 2022 et 2023 avec le contrebassiste Théotime Voisin une académie de contrebasse dans son village natal du Bugey, en France. Membre de la commission instrumentale du Royal Concertgebouw Orchestra, passionné d’archèterie et de lutherie, il s’exerce au travail du bois pendant son temps libre. Léo joue une contrebasse prêtée par la Fondation Concertgebouworkest, construite à Londres par Bernard Simon Fendt II vers 1840.

Lundi

29 JUIN 2026

Auditorium de l'École Intercommunale de Musique de Mirecourt

20, rue Georges Clémenceau

88500 Mirecourt

 

Planning à venir

 

Entrée libre en fonction des places disponibles

Mardi

30 JUIN 2026

Auditorium de l'École Intercommunale de Musique de Mirecourt

20, rue Georges Clémenceau

88500 Mirecourt

 

Planning à venir

 

Entrée libre en fonction des places disponibles

Vendredi

03 JUILLET 2026

Auditorium de l'École Intercommunale de Musique de Mirecourt

20, rue Georges Clémenceau

88500 Mirecourt

 

Planning à venir

 

Entrée libre en fonction des places disponibles

Samedi

04 JUILLET 2026

Cinéma le Rio

48, rue Sainte-Cécile

88500 Mirecourt

Concert

TARIFS:

Coût pédagogique            400€

Hébergement&séjour       200€

- Cours particuliers

- Accès libre à tous les cours

- Pension complète

- Salle de travail 

- Concert de restitution

- Accès libre à toute la programmation du week-end

Inscriptions à la Masterclasse

Vous êtes Musicien ou Musicienne et vous souhaitez  participer à la Masterclasse ?

Vous trouverez le formulaire d'inscription ci-dessous.

Attention, les places sont limitées à 4 par professeur.e !

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