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MasterClasse
Violon, Alto & Violoncelle
SESSION 2026
Du 29/06 au 04/07
Masterclasse publique
Les Masterclasses sont des temps de rencontre privilégiés entre les élèves des Conservatoires ou des élèves récemment diplômés et des artistes professionnels.
C'est l'opportunité d'échanger autour des programmes musicaux travaillés par les élèves et de recueillir des conseils avisés pour progresser dans sa pratique.
Anna Göckel, Violaine Despeyroux et Pauline Bartissol partagent avec le public leurs séances de travail avec des musicien.ne.s qui nous arrivent des conservatoires supérieurs de musique de France ou d'ailleurs et de jeunes musicien.ne.s professionnel.le.s.

VIOLON
Anna
GÖCKEL
Remarquée pour la profondeur et la sincérité de ses interprétations, Anna Göckel, est l’une des violonistes les plus fascinantes de sa génération. Nommée Révélation Classique de l’Adami en 2016 ainsi que Prix Enesco de la SACEM en 2020, elle explore passionnément les différents répertoires qui s'offrent à la vie d'une violoniste, du répertoire baroque à la création contemporaine. Elle se produit en soliste avec notamment l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Concerto Budapest Symphony Orchestra, l’Orchestre National de Cannes, l’Orchestre Philharmonique de Malte, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, le München Radio Orchestra, l’Orchesta Sinfónica de la UAEH (Mexico), le Lemanic Modern Ensemble ou le Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea. Chambriste passionnée, elle remporte à 21 ans le Concours de l’ARD de Munich au sein du Trio Karénine qu’elle a co-fondé (2005-2011), et est invitée en résidence dans les plus importants festivals de musique de chambre, comme l’Open Chamber Music de Prussia Cove (UK) et le Marlboro Chamber Music Festival (USA). Elle consacre depuis la saison dernière dernière une partie importante de son énergie au répertoire du quatuor à cordes en devenant le premier violon du Quatuor Aviv. Elle enregistre pour NoMadPlay le 5ème concerto pour violon et orchestre de Mozart avec le Saarländisches Staatsorchester dirigé par Sébastien Rouland. Son double-disque « Sei Solo », où elle interprète pour le label NoMadMusic l’intégrale des Sonates et Partita de Bach, a reçu le Coup de Coeur du magazine Classica. Née à Marseille où elle a commencé le violon, elle s’est ensuite formée dans les classes de Boris Belkin aux Pays-Bas, de Jean-Jacques Kantorow et Svetlin Roussev au Conservatoire de Paris, ainsi que dans la classe du Quatuor Ysaÿe. Elle s’est perfectionné auprès de David Grimal à la Musikhochschule de Saarbrücken où elle obtient un diplôme de soliste. Elle est également marquée et inspirée par les conseils de Menahem Pressler, Ferenc Rados, Donald Weilerstein, Maxim Vengerov et Miriam Fried. Engagée dans la transmission, elle participe comme cheffe aux projets d’orchestres DEMOS, et enseigne cette année le violon au Conservatoire Populaire de Genève et à la Haute École de Musique de Lausanne. Elle assure la direction artistique du Festival « Le vent sur l’arbre » dans le sud de la Bourgogne. Anna est lauréate du Fonds Fravanni. Elle joue sur un violon de 1786 de Nicolò Gagliano, qui lui est généreusement prêté par le Fonds de dotation Lenoir.

ALTO
Violaine
DESPEYROUX
« Je considère la musique comme un voyage, un instant suspendu qui se transforme à chaque interprétation. Ainsi, le public est entraîné, sans détour, dans une histoire que nous dessinons ensemble. » Cette vision de l’interprétation musicale comme expérience immersive et partagée est au cœur de la démarche artistique de Violaine Despeyroux. Altiste française formée notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à la Hochschule für Musik und Theater München et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, elle se distingue sur scène par une présence singulière et une énergie à la fois maîtrisée et incandescente. Sa fougue et sa détermination l’ont conduite à se produire dans de prestigieuses salles européennes et internationales, parmi lesquelles le Victoria Hall, le Seiji Ozawa Hall, le Théâtre des Champs-Élysées, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou encore le Grand Théâtre de Provence. Elle y a partagé la scène avec des partenaires de renom tels que Renaud Capuçon, Alexandre Kantorow, le Quatuor Modigliani ou Pierre Fouchenneret. Lauréate de plusieurs distinctions, elle a notamment obtenu le Premier Prix à l’unanimité du Concours National des Jeunes Altistes, ainsi que le Deuxième Prix et le Prix de la meilleure interprétation de Bach au Concours International d’alto Cecil Aronowitz. Musicienne aux multiples facettes, Violaine Despeyroux s’épanouit autant en musique de chambre qu’en soliste. Sa saison sera marquée par l’enregistrement d’un album consacré à la musique anglaise, ainsi que de nouvelles collaborations en musique de chambre aux côtés de partenaires artistiques de premier plan. Elle sera également marquée par l’entrée de trois nouveaux concertos à son répertoire, témoignant de sa volonté d’enrichir et de renouveler son parcours musical. Toujours curieuse de nouveaux répertoires, elle nourrit une passion profonde pour la musique de chambre et le dialogue qu’elle instaure entre musiciens et public. On peut l’entendre dans de grands rendez-vous musicaux tels que le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le Festival de La Roque d’Anthéron, le Festival Radio France Occitanie Montpellier ou encore les Folles Journées de Nantes. Elle est également régulièrement invitée au sein de grandes formations telles que l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, l’Orchestre de Paris, la WDR Sinfonieorchester Köln ou le Kölner Kammerorchester. Mais Violaine Despeyroux aime aussi surprendre, s’affranchir des conventions et explorer des chemins inattendus. Pour elle, la musique dite savante demeure avant tout un art vivant: un art vibrant dont elle explore sans cesse les couleurs et les émotions, dans une recherche permanente de nuances, de rencontres et d’intensité, en parfaite harmonie avec son instrument — un alto Jacquot de 1863.

CREDIT PHOTO: Natacha Colmez
VIOLONCELLE
Pauline
BARTISSOL
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSMDP) et de la MusikHochschule de Cologne, Pauline Bartissol reçoit durant sa formation les conseils d’éminents musiciens tels que Leon Fleisher, Mstislav Rostropovitch, Hatto Beyerle, le quatuor Ysaye, et s’affirme comme une musicienne éclectique dont le parcours musical reflète la curiosité et le goût du partage avec des artistes de tous horizons. De 2007 à 2019, elle occupe le poste de co-soliste de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et mène en parallèle une carrière de chambriste qui la conduit régulièrement sur les scènes nationales et internationales. En 2021, à l'occasion du centenaire de la mort de C.Saint-Saëns, elle entreprend avec le pianiste Laurent Wagschal le projet complètement inédit de jouer l'intégralité de ses oeuvres pour cordes et piano. Réunissant ainsi à leurs côtés différents chambristes passionnés, ils créent l'ensemble le Déluge, dont le nom a été choisi en référence à l'oratorio homonyme de Saint Saëns. En mai 2021, l'enregistrement pour le label Ad Vitam Records de l'intégrale des duos avec violon et violoncelle de Saint-Saëns est unanimement salué par la presse (ffff de Télérama, 5 diapasons, 5 étoiles dans Classica...). L'ensemble le Déluge entreprend dès lors un travail de recherche et d’interprétation de répertoires rares et exigeants, et enregistre pour le label Indésens Calliope Records un album consacré à la musique de chambre de Louis Vierne (2023) et l’intégrale de l’oeuvre pour violoncelle et piano de Gabriel Fauré (2024), enregistrements chaleureusement salués par la presse. Tournée vers les répertoires d’aujourd’hui, elle collabore régulièrement avec le saxophoniste Jean-Charles Richard et a été membre du trio Salzedo en compagnie de la flûtiste Marine Pérez et de la harpiste Frédérique Cambreling. Le Trio Salzedo est dédicataire d’oeuvres de Zurine F. Gerenabarrena, Vincent Carinola, Joan Magrané, Riccardo Nillni, Nina Senk et Brais Novoa Lloira. Leur dernier enregistrement pour le label « Premiers Horizons » est consacré au compositeur vietnamien Tôn-Thât Tiêt et inclut les premiers enregistrements mondiaux de « The Endless Murmuring I » pour violoncelle et harpe, et «Mémoire des sons » pour violoncelle seul. Pédagogue recherchée et appréciée, elle occupe de nombreux postes depuis l’obtention de son Certificat d’Aptitude en 2002, et enseigne depuis 2013 au CNSM de Paris aux côtés de Marc Coppey et au CRR de Boulogne-Billancourt ainsi qu’au Pôle Supérieur Paris Boulogne (PSPBB) depuis 2021.
Lundi
29 JUIN 2026
Auditorium de l'École Intercommunale de Musique de Mirecourt
​
20, rue Georges Clémenceau
88500 Mirecourt
Planning à venir
Entrée libre en fonction des places disponibles
Mardi
30 JUIN 2026
Auditorium de l'École Intercommunale de Musique de Mirecourt
​
20, rue Georges Clémenceau
88500 Mirecourt
Planning à venir
Entrée libre en fonction des places disponibles
Vendredi
03 JUILLET 2026
Auditorium de l'École Intercommunale de Musique de Mirecourt
​
20, rue Georges Clémenceau
88500 Mirecourt
Planning à venir
Entrée libre en fonction des places disponibles