
Luthier.e.s

Iris CARR
Iris Carr obtient son diplôme avec distinction à la Newark School of Violin Making en 1996. Elle rejoint ensuite le prestigieux atelier de Charles Beare à Londres, où elle s’est formée au métier de restauratrice de violons aux côtés d’artisans très expérimentés et hautement qualifiés, travaillant sur des violons, altos et violoncelles de grande valeur. Après huit années passées chez J & A Beare, Iris a crée sa propre entreprise en 2004 dans le Suffolk (Royaume-Uni), se concentrant sur d’importants projets de restauration. Parmi ceux-ci figurent des instruments d’Antonio Stradivari, des familles Guarneri et Amati, ainsi que de nombreux autres. Depuis 2012, Iris enseigne la restauration d’instruments et son domaine de prédilection qui est la retouche de vernis, au Royaume-Uni et à l'étranger, notamment en France, aux États-Unis, au Canada, au Japon, en Pologne, en Finlande et en Belgique. À la suite de la pandémie de Covid-19 en 2020, Iris a commence à créer des cours en ligne consacrés à la restauration, notamment sur les entures de manche de violon (neck grafts) et la réparation des fractures, ainsi que trois conférences sur Zoom organisées par le Rowan-Armour-Brown Trust. Ces dernières années, Iris se consacre également davantage, en collaboration avec son mari Tony, à la fabrication d’instruments avec un intérêt particulier pour la copie d'ancien et les techniques qui s'y appliquent.

Peter BEARE
Bientôt disponible...

Marianne JOST
Née à Locarno, en Suisse, elle s’installe à Crémone en 1993, où elle fréquente l’École Internationale de Lutherie (I.P.I.A.L.L.) de Crémone, obtenant son diplôme en 1997. Elle poursuit sa formation sous la direction des Maîtres Francesco et Vincenzo Bissolotti. De 1998 à 2001, elle suit le cours d’archèterie organisé par Regione Lombardia, approfondissant ainsi ses compétences techniques. Entre 2001 et 2002, elle se spécialise en restauration d'instruments dans l’atelier du Maître Rainer Krause en Allemagne. Elle a participé, obtenant des distinctions, à certains des concours de lutherie les plus importants, notamment à la Triennale de Crémone. Depuis trois ans, elle travaille comme maître dans les cours de formation F.S.L. (Formation École-Travail) à l’École Internationale de Lutherie de Crémone. Elle vit et travaille à Crémone avec son mari, se consacrant exclusivement à la construction d’instruments neufs.

Silvio LEVAGGI
Je me suis formé à l’École internationale de lutherie de Crémone sous l’enseignement des maîtres V. Bissolotti et W. Zambelli, et j’ai obtenu mon diplôme en 1984. Dans mon atelier, je consacre tout mon temps à la fabrication de violons, altos et violoncelles de la plus haute qualité, inspirés par les écoles classiques italiennes de lutherie. Depuis 1998, je participe régulièrement à des concours internationaux de lutherie où j’ai obtenu de nombreux prix : 4 médailles d’or : Crémone 2009, Paris 2004, Manchester 2004, Mittenwald 2001 4 médailles d’argent : VSA 2010 et 2002 2 médailles de bronze : Mittenwald 2005, Crémone 2003 18 certificats de mérite ou prix spéciaux : concours internationaux de lutherie de 1998 à 2010 J’ai également fait partie du jury des concours suivants : Concours international de lutherie « Étienne Vatelot » – Paris, 2011 VioloncellenSeine – concours de fabrication de violoncelles – Paris, 2014 Concours Metelka – concours international de lutherie – Prague, 2017 Internationaler Geigenbauwettbewerb – Mittenwald, 2018 VSA International Violinmaking Competition – Anaheim, Californie (États-Unis), 2022 Concours international de lutherie – Philharmonie de Paris – Talents & Violon’celles – Paris, 2024 Je suis membre de la Violin Society of America et de l’ALADFI (Association des Luthiers et Archetiers pour le Développement de la Facture Instrumentale).

Archetier.e.s

Stéphane THOMACHOT
Stéphane Thomachot est né en 1959 à Bourg la Reine, 92. Il apprend l’archeterie dans la classe de Bernard Ouchard à l’Ecole de Lutherie de Mirecourt en 1975, en sort diplômé 3 ans plus tard. Il est récompensé par des médailles d’or aux concours de la VSA en 1982 et 1984. Il reçoit le Grand Prix de la ville de Paris en 1988. Il obtient son diplôme de Meilleur Ouvrier de France en 1989. Il est nommé Maître d’Art par le ministre de la Culture en 1994. De nombreux archetiers de part le monde passent par son atelier parisien. Il quitte Paris en 2001 pour vivre en Provence et y exercer son métier. Il participe à de nombreux jurys de concours, MOF, USA, UK, Chine, Allemagne, etc… Il est membre du GLAAF et de l’EILA (Entente Internationale des Luthiers et Archetiers). Il est un des membres fondateurs d’IPCI.

Doriane BODART
Née de parents luthiers, elle fait son apprentissage en 1994 à Mirecourt chez Gilles Duhaut, à Bruxelles chez Pierre Guillaume, puis chez Stéphane Thomachot à Paris, chez qui elle reste 3 ans. Elle se perfectionne auprès de Noel Burke en Irlande. En 1999, elle s'installe à Paris et développe ses propres archets en travaillant uniquement dans la tradition française. Ses archets sont joués par des membres de quatuor, des solistes, et des musiciens d’orchestre dans le monde entier. oGrand Prize au Concours International Viola's 2019 oCoup de coeur de Jean-Charles Monciero (altiste) Viola's 2019 oMembre du jury au Concours international de lutherie et d'archèterie de Beijing, 2019 oCertificat de Merit archet d'alto V.S.A, Los Angeles 2022 oCertificate de Merit archet de violoncelle V.S.A, Los Angeles 2022 oPrix spécial du Jury pour un archet d'alto au 1er Concours International de lutherie et d'archèterie de Mirecourt, 2023

Emmanuel CARLIER
Emmanuel Carlier commence l’archèterie en 2005 avec Gilles Duhaut, à Tours. Deux ans plus tard, il rejoint la Maison Bernard à Bruxelles comme assistant de Pierre Guillaume auprès duquel il développe son goût pour les archets anciens. Il quitte ensuite la Belgique pour l’Italie où il est reçu pensionnaire de la Villa Médicis, l’Académie de France à Rome. Depuis 2014, il vit et travaille à Paris où il a ouvert en 2022 un nouvel atelier avec le luthier Charles Coquet. Nombre de ses archets sont désormais joués dans des grands orchestres à travers le monde. “Hors concours” Violin Society of America avec 7 médailles d'or (2012, 2016 and 2024). - “Meilleur Ouvrier de France”, 2019 - Meilleur archet d'alto (jury musicien) Darling Competition - Amsterdam 2016 - Médaille d'or et m"daille d'argent, Mittenwald 2010.

Pierre GUILLAUME
Né en 1963, Pierre Guillaume s'est imposé comme l'une des figures de proue de l'archèterie contemporaine. Il a reçu sa formation initiale en France, où il a suivi un apprentissage classique de trois ans dans l’atelier de Gilles Duhaut et au contact des derniers artisans légendaires de l’archèterie de tradition mirecurtienne tels que C. A. Bazin, L. Morizot et J.-Cl. Ouchard. Depuis 1986, Pierre Guillaume dirige la Maison Bernard à Bruxelles aux côtés du luthier Jan Strick. Fondée en 1868, la Maison Bernard perpétue l'héritage des grandes maisons de lutherie européennes à travers un service personnalisé dédié aux musiciens, en proposant à la vente une collection unique de violons, altos, violoncelles et archets, tout en assurant leur restauration avec une exigence constante. Le profil de Pierre Guillaume est unique par sa dualité : il est à la fois un créateur prolifique et l’expert de référence assermenté auprès du Parquet de Bruxelles. Il est sollicité sur tous les continents pour ses avis d’expertise. Ses certificats d’authenticité sont devenus une référence mondiale. Attaché à la pérennité de son métier, Pierre Guillaume a à cœur de former de nombreux apprentis, dont son fils Simon Guillaume, aujourd'hui établi comme archetier à Copenhague. Aujourd'hui, si Pierre Guillaume jouit d'un prestige inégalé auprès des plus célèbres musiciens, collectionneurs et salles de vente, il le doit à sa passion pour son métier, au sérieux et à la rigueur avec laquelle il le mène.

Musicien.e.s

Anna GÖCKEL violon
Remarquée pour la profondeur et la sincérité de ses interprétations, Anna Göckel, est l’une des violonistes les plus fascinantes de sa génération. Nommée Révélation Classique de l’Adami en 2016 ainsi que Prix Enesco de la SACEM en 2020, elle explore passionnément les différents répertoires qui s'offrent à la vie d'une violoniste, du répertoire baroque à la création contemporaine. Elle se produit en soliste avec notamment l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Concerto Budapest Symphony Orchestra, l’Orchestre National de Cannes, l’Orchestre Philharmonique de Malte, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, le München Radio Orchestra, l’Orchesta Sinfónica de la UAEH (Mexico), le Lemanic Modern Ensemble ou le Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea. Chambriste passionnée, elle remporte à 21 ans le Concours de l’ARD de Munich au sein du Trio Karénine qu’elle a co-fondé (2005-2011), et est invitée en résidence dans les plus importants festivals de musique de chambre, comme l’Open Chamber Music de Prussia Cove (UK) et le Marlboro Chamber Music Festival (USA). Elle consacre depuis la saison dernière une partie importante de son énergie au répertoire du quatuor à cordes en devenant le premier violon du Quatuor Aviv. Elle enregistre pour NoMadPlay le 5ème concerto pour violon et orchestre de Mozart avec le Saarländisches Staatsorchester dirigé par Sébastien Rouland. Son double-disque « Sei Solo », où elle interprète pour le label NoMadMusic l’intégrale des Sonates et Partita de Bach, a reçu le Coup de Coeur du magazine Classica. Née à Marseille où elle a commencé le violon, elle s’est ensuite formée dans les classes de Boris Belkin aux Pays-Bas, de Jean-Jacques Kantorow et Svetlin Roussev au Conservatoire de Paris, ainsi que dans la classe du Quatuor Ysaÿe. Elle s’est perfectionné auprès de David Grimal à la Musikhochschule de Saarbrücken où elle obtient un diplôme de soliste. Elle est également marquée et inspirée par les conseils de Menahem Pressler, Ferenc Rados, Donald Weilerstein, Maxim Vengerov et Miriam Fried. Engagée dans la transmission, elle participe comme cheffe aux projets d’orchestres DEMOS, et enseigne cette année le violon au Conservatoire Populaire de Genève et à la Haute École de Musique de Lausanne. Elle assure la direction artistique du Festival « Le vent sur l’arbre » dans le sud de la Bourgogne. Anna est lauréate du Fonds Fravanni. Elle joue sur un violon de 1786 de Nicolò Gagliano, qui lui est généreusement prêté par le Fonds de dotation Lenoir.

Sébastien SUREL Violon
Sébastien Surel enchante avec un jeu de violon lumineux et expressif, débordant d'énergie et d'imagination. Il rayonne aussi bien en soliste qu'en musique de chambre, où sa générosité sur scène et son talent sont unanimement salués. Il aborde un vaste répertoire et se distingue comme improvisateur accompli, présent également sur les scènes jazz et musiques du monde. Il s’est produit dans des salles emblématiques telles que la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, le Théâtre du Châtelet, le Concertgebouw d’Amsterdam, Santa Cecilia à Rome, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou encore le Suntory Hall de Tokyo. Son parcours l'a également conduit sur les scènes des grands festivals de jazz, notamment Montreux, Jazz à Vienne, Marciac et Montréal. Fondateur du Trio Talweg et premier violon du Quatuor Ludwig, il partage régulièrement la scène avec Roland Pidoux, Antoine Tamestit, Abdel Rahman El Bacha, Claire Désert, Nicolas Altstaedt, et collabore avec les Quatuors Ébène et Belcea. En 2014, il fonde le trio « Camara Pop » avec Vincent Segal et Tomás Gubitsch, explorant un répertoire qui emprunte aux codes de la musique de chambre tout en intégrant les influences singulières des trois musiciens. Il joue aussi aux côtés d’artistes tels que Juanjo Mosalini, Jean- Philippe Viret, Ibrahim Maalouf, David Linx ou Richard Galliano, avec qui il a donné plus de 500 concerts à travers le monde. Titulaire du C.A, il enseigne la musique de chambre au CRR de Paris. Il joue un violon italien de Giuseppe Guadagnini (1788).
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Crédit photo: Franck Ferville
John STULZ Alto
Né en 1988 dans l’Ohio (États-Unis), John Stulz est membre de l’ensemble intercontemporain depuis 2015. Après ses études de violon et d’alto auprès de Roland et Almita Vamos à Chicago, il obtient sa licence de musique à l’Université de Californie du Sud dans la classe de Donald McInnes, ainsi que son master sous la tutelle de Kim Kashkashian et Garth Knox au Conservatoire de New England. Passionné par la collaboration et le partage musical, John Stulz se produit dans le monde entier avec l’Ensemble intercontemporain, ainsi que d’autres organisations comme le Klangforum Wien, Ensemble Modern, le Saint Paul Chamber Orchestra, Talea Ensemble, l’Ensemble ACJW, Decoda, l’Omnibus Ensemble de Tachkent (Ouzbekistan) et le Marlboro Music Festival. Son esprit entrepreneurial l’amène à créer le What’s Next? Ensemble à Los Angeles en 2007 avec le chef d’orchestre Vimbayi Kaziboni, ainsi que le VIVO Music Festival dans sa ville natale de Columbus en Ohio en 2015 avec le violoniste Siwoo Kim et le Trio Estatico en 2019 avec les altistes Megumi Kasakawa (Ensemble Modern) et Paul Beckett (Klangforum Wien). Il est régulièrement invité dans divers festivals comme le Festival de Marlboro, l’Académie du Festival de Lucerne, le Festival de Verbier (avec l’orchestre du Festival), le Festival de musique du Schleswig-Holstein, l’Académie Internationale de l’Ensemble Modern à Schwaz ou la Music Academy of the West (Santa Barbara, Californie). Également compositeur, ses œuvres et projets artistiques ont été présentés à Los Angeles, New York, Amsterdam, Berlin, Tachkent et Omaha. John Stulz est professeur d’alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL) depuis 2021 et au Conservatoire américain de Fontainebleau depuis 2017.


Violaine DESPEYROUX Alto
« Je considère la musique comme un voyage, un instant suspendu qui se transforme à chaque interprétation. Ainsi, le public est entraîné, sans détour, dans une histoire que nous dessinons ensemble. » Cette vision de l’interprétation musicale comme expérience immersive et partagée est au cœur de la démarche artistique de Violaine Despeyroux. Altiste française formée notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, à la Hochschule für Musik und Theater München et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, elle se distingue sur scène par une présence singulière et une énergie à la fois maîtrisée et incandescente. Sa fougue et sa détermination l’ont conduite à se produire dans de prestigieuses salles européennes et internationales, parmi lesquelles le Victoria Hall, le Seiji Ozawa Hall, le Théâtre des Champs-Élysées, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou encore le Grand Théâtre de Provence. Elle y a partagé la scène avec des partenaires de renom tels que Renaud Capuçon, Alexandre Kantorow, le Quatuor Modigliani ou Pierre Fouchenneret. Lauréate de plusieurs distinctions, elle a notamment obtenu le Premier Prix à l’unanimité du Concours National des Jeunes Altistes, ainsi que le Deuxième Prix et le Prix de la meilleure interprétation de Bach au Concours International d’alto Cecil Aronowitz. Musicienne aux multiples facettes, Violaine Despeyroux s’épanouit autant en musique de chambre qu’en soliste. Sa saison sera marquée par l’enregistrement d’un album consacré à la musique anglaise, ainsi que de nouvelles collaborations en musique de chambre aux côtés de partenaires artistiques de premier plan. Elle sera également marquée par l’entrée de trois nouveaux concertos à son répertoire, témoignant de sa volonté d’enrichir et de renouveler son parcours musical. Toujours curieuse de nouveaux répertoires, elle nourrit une passion profonde pour la musique de chambre et le dialogue qu’elle instaure entre musiciens et public. On peut l’entendre dans de grands rendez-vous musicaux tels que le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le Festival de La Roque d’Anthéron, le Festival Radio France Occitanie Montpellier ou encore les Folles Journées de Nantes. Elle est également régulièrement invitée au sein de grandes formations telles que l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, l’Orchestre de Paris, la WDR Sinfonieorchester Köln ou le Kölner Kammerorchester. Mais Violaine Despeyroux aime aussi surprendre, s’affranchir des conventions et explorer des chemins inattendus. Pour elle, la musique dite savante demeure avant tout un art vivant: un art vibrant dont elle explore sans cesse les couleurs et les émotions, dans une recherche permanente de nuances, de rencontres et d’intensité, en parfaite harmonie avec son instrument — un alto Jacquot de 1863.

Pauline BARTISSOL Violoncelle
Pauline Bartissol s'impose aujourd'hui comme une valeur sûre du violoncelle français : Soliste à l'orchestre Philharmonique de radio France de 2007 à 2019, elle est depuis régulièrement invitée en tant que violoncelle solo dans de nombreux phalanges orchestrales en France et à l'étranger (Bordeaux,Strasbourg, Trondheim, Liège…) et ses enregistrements discographiques avec le pianiste Laurent Wagschal ont tous été unanimement salués par la presse. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSM) et de la Musikhochschule de Cologne, elle s'est longuement perfectionnée auprès de Marc Coppey avec qui elle partage la scène à de nombreuses reprises et dont elle est l'assistante au CNSM depuis 2013. Animée par une curiosité sans limites, elle affirme au fil du temps une identité de musicienne éclectique qui traverse les répertoires. C'est ainsi qu'on la retrouve dédicataire avec le trio Salzedo d'oeuvres de Nina Senk, Joan Magrané, Ton-Thât Tiêt, B.Novoa Loira, Z.Gerenabarrena, Vincent Carinola…mais aussi comme partenaire privilégiée du saxophoniste et improvisateur inclassable Jean-Charles Richard, de l'accordéoniste Vincent Lhermet et du pianiste Laurent Wagschal avec qui elle co-fonde l'ensemble de musique de chambre à géométrie variable « Le déluge ». Depuis 2025, elle assure avec la flutiste Marine Perez la direction artistique de l'association « La Pochette Musicale » qui a pour vocation de promouvoir l'accès à la musique classique pour les familles et publics qui en sont éloignés. La Pochette Musicale porte notamment le festival des « Croq'dimanches » au jardin de Bagatelle à Paris chaque année en septembre.

Crédit photo: Raphaël Creton
Stéphanie HUANG Violoncelle
Lauréate du Concours musical international Reine Elisabeth de Belgique 2022 où elle remporte également les deux prix du public (le prix Canvas-Klara et le prix Musiq3), Grand Prix du Concours international de violoncelle Suggia 2015 à Porto, Premier Prix du Concours international de la Società Umanitaria 2021 à Milan, nommée Révélation ADAMI Classique 2021 en France, Stéphanie Huang a marqué son parcours musical par sa passion et son sens du perfectionnisme. En janvier 2025, elle rejoint l’Orchestre de Paris au poste de premier violoncelle solo. Elle est également professeur au Koninklijk Conservatorium van Brussel depuis septembre 2024. Née en Belgique dans une famille de musiciens, Stéphanie Huang commence le violoncelle dès son plus jeune âge. Elle a remporté un premier Prix au Concours Dexia et fait ses débuts à l'âge de douze ans au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles dans les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovsky. Après avoir obtenu en 2017 sa licence au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles avec Jeroen Reuling, elle a poursuivi ses études avec Marc Coppey et Emmanuelle Bertrand (musique de chambre) au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, et Gary Hoffman (Chapelle Musicale Reine Elisabeth) avec de nombreuses récompenses (fondations Spes, Meyer, Kriegelstein, Safran, Banque Populaire). Elle joue sur un violoncelle Jean-Baptiste Vuillaume généreusement prêté par le Fonds de Dotation Adelus.


Daniel MITNITSKY Violoncelle
Né à Tel Aviv, le violoncelliste Daniel Mitnitsky se forme pendant 17 ans auprès de son mentor, Zvi Harell. Il étudie à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel Aviv, au New England Conservatory à Boston dans les classes de Paul Katz et Natasha Brofsky. Il a également eu le privilège de travailler auprès du grand musicien Bernard Greenhouse. La musique de chambre s’impose très vite à lui comme son moyen d’expression de prédilection. En 2015, il déménage en Europe pour rejoindre le Quatuor Aviv, avec lequel il se produit en Europe, aux USA, en Israël, au Canada et en Amérique du Sud. Récemment, le quatuor s’est consacré aux quatuors à cordes de Beethoven et en a donné l’intégrale lors d’une série de concerts captés par la Radio Télévision Suisse. Il s'est produit en soliste et en musique de chambre au Victoria Hall de Genève, à la Tonhalle de Zürich, au KKL de Lucerne, au Rosey Concert Hall, au Muziekgebouw d’Amsterdam, au de Doelen de Rotterdam, au Tivoli Vredenburg à Utrecht, au Tel Aviv Museum of Art, au Jerusalem Theatre, au Jordan Hall de Boston et au Lviv National Philharmonic. Il fait ses débuts en tant que soliste avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne dans le Double Concerto de Brahms. Il est invité au prestigieux Perlman Music Program, à la Cello Biennale Amsterdam, au Gstaad Festival, au Verbier Festival et au Aspen Music Festival. Il a eu la joie de partager la scène avec Maxim Vengerov, Itzhak Perlman, Valentin Erben, Timothy Ridout, Anastasia Kobekina et Shani Diluka, les membres du Juilliard String Quartet et du Quatuor Ebène. Passionné par le vaste répertoire du siècle dernier, Daniel a également collaboré avec les compositeurs John Corigliano, Steven Stucky, John Heiss, Lera Auerbach, Claire-Mélanie Sinnhuber et Helena Winkelman, dont Daniel avait interprété le concerto “Tree Talk” en 2021. Parmi sa discographie, un enregistrement pour le label Naxos avec le trio à cordes D. 581 et le quintette D. 956 de Schubert, ainsi qu’un enregistrement intitulé “Live at Zentrum Paul Klee Bern” avec l’ensemble Tharice Virtuosi chez le label Claves. En 2021 est paru chez le label Aparté un enregistrement du Quatuor Aviv consacré aux derniers quatuors de Schubert, qui a reçu un accueil chaleureux des critiques (5 diapasons, “Supersonic” de Pizzicato). Daniel joue sur un violoncelle de Giuseppe Rocca de 1856 et un archet de Albert Nürnberger.

Laurène DURANTEL Contrebasse
La contrebasse est un instrument qui s'envisage de bien des façons. Laurène Helstroffer Durantel est une artiste qui propose une utilisation de la contrebasse en dehors de l’orchestre - pratique axée tout d’abord sur un parcours classique, puis partant vers d’autres embranchements, comme la création, la musique de chambre, et une façon de jouer qui essaye de se rapprocher de la famille des violes. Après des études au CNSM de Paris, elle devient contrebasse solo de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, puis participe à la fondation de l’Ensemble 360, en résidence au Crucible Théâtre de Sheffield, UK. Elle est membre des ensemble Calliopée, Variances, Offrandes, TM+, consacrés à la musique de chambre et à la création contemporaine. En tant que chambriste et soliste, elle joue dans les grandes salles européennes telles que le Wigmore Hall, le Théâtre de la Ville, Hamburg Laeiszhalle, le Palau de la Musica à Barcelone, ...et est régulièrement partenaire du quatuor Ébène, Elias String Quartet, Belcea String Quartet, Doric String Quartet, Skampa Quartet, Quatuor Modigliani, Valentin Erben, François Salque, Matthias Goerne, Céline Frisch, Jean-Guihen Queyras... Elle co-fonde en 2003 l'Académie de contrebasse", qui durera dix ans. Elle reçoit en 2015 le prix Nordmetall du Festspiele Meckenburg- Vorpommen avec le trio Karénine et l’altiste Krzysztof Chorzelski. Elle devient en 2013 est lauréate du Festival Juventus. Son spectacle jeune public, alliant contrebasse, piano et voix, « Loop super Loop», a été présenté en novembre 2016 au Théâtre de la Ville. Laurène est une artiste soutenue par la maison Savarez. Ses albums solo sont produits par Ad Vitam Records.

Léo GENET Contrebasse
L'orchestre passionne Léo Genet depuis son plus jeune âge. Il a participé à de nombreuses académies dont celle de l'Orchestre National de Lyon, de l'Orchestre Français des Jeunes ou encore du European Union Youth Orchestra. Il obtient deux masters, au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon dans la classe de Bernard Cazauran et celle de Cédric Carlier, puis au Conservatorium van Amsterdam dans la classe d'Olivier Thiery et Rick Stotijn. L’apprentissage de ces esthétiques musicales différentes lui permet d’enrichir et d’élargir son expression instrumentale. Après un an d’académie passé au Nederlands Philharmonisch Orkest, l’orchestre de l'Opéra d’Amsterdam, il intègre l'Orchestre Philharmonique de Radio France en 2017 puis le Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam en 2018. Supplémentaire parmi les principaux orchestres français et néerlandais, invité régulier du Budapest Festival Orchestra d’Ivan Fischer et de l’Orchestre Utopia de Teodor Currentzis, Léo aime également jouer au sein de plus petites formations (Académie Internationale de Quatuor Seiji Ozawa, festival Musique en Ré, entre autres projets personnels) qui lui permettent d’explorer une grande variété de styles musicaux. La transmission pédagogique est un élément important de son parcours musical. Depuis 2020, il est mentor de l'académie Concertgebouworkest Young et donne de nombreux cours particuliers de préparation aux concours d’orchestres. En plus de remplacements temporaires de professeurs aux conservatoires d’Amsterdam, d’Utrecht et de la Haye, il crée en 2022 et 2023 avec le contrebassiste Théotime Voisin une académie de contrebasse dans son village natal du Bugey, en France. Membre de la commission instrumentale du Royal Concertgebouw Orchestra, passionné d’archèterie et de lutherie, il s’exerce au travail du bois pendant son temps libre. Léo joue une contrebasse prêtée par la Fondation Concertgebouworkest, construite à Londres par Bernard Simon Fendt II vers 1840.